¿LOS ARTISTAS SON TRAUMADOS?

¿De donde proviene la inspiración de un artista? ¿Es acaso de un trauma de la niñez como dijo Sigmund Freud? ¿De un conflicto psicológico no resuelto? Veamos a continuación.

INSPIRACIÓN

1. Fisiológicamente hablando es el proceso por el cual entra aire desde el exterior hacia el interior de los pulmones.
2. Artísticamente hablando se asocia a un brote de creatividad. Literalmente, la palabra significa "recibir el aliento", y tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea. Homero y Hesíodo, en las primeras discusiones sobre la naturaleza de la inspiración destacan como importante tanto los aspectos rituales como los orígenes divinos del aliento de un dios. Por ejemplo tanto el oráculo de Delfos, como otras sibilas, recibían el vapor y humos divinos en una caverna dedicada a Apolo antes de realizar una profecía. En la Odisea, 22. 347-8, un poeta menciona que sus cantos fueron puestos en su corazón por los dioses.
3. Según Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores ubicaron a la inspiración en la psiquis interna del artista. La inspiración del artista era producto de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma de la niñez. Más aún, la inspiración podía originarse directamente en el subconsciente. En forma similar a la teoría romántica del genius y la noción resucitada del "frenesí poético," Freud veía a los artistas como especiales, y con heridas profundas.
4. Según Carl Jung un artista es alguien que se ha conectado a algo impersonal, algo afuera de la experiencia individual: el artista de Jung con memoria racial es el más apto para sentir y expresar el conflicto entre la "sombra" primitiva y el ego civilizado y codificar el arquetipo de la mente humana. Por lo tanto, nuevamente, la inspiración proviene de una especie de genius, dado que estas memorias están presentes en todas las personas (siendo por ello responsables del reconocimiento de los arquetipos y memorias al observar una obra de arte), pero únicamente el genius artístico puede obtener inspiración y memoria. Aquellos artistas que seguían las ideas de Jung ponían énfasis en el primitivismo y el estudio del arte previo a la existencia de la literatura y los mitos.

Entonces ¿Qué podríamos decir de la inspiración? Hay varias teorías, cada quien saque sus conclusiones. Si escribes de algo impersonal o personal, dependerá de la historia que quieras contar. Eso sí quisiera darte algunas recomendaciones para plasmar de mejor forma tus inspiraciones.

DISTRACCIONES

Generalmente cuando quieres inspirarte aparecen una serie de distracciones tales como: tu celular, los ruidos, preocupaciones, el estrés, etc. Por eso es mejor desconectarse de esos distractores para relajarse, respirar, meditar, y dejar que las ideas fluyan. No forzar las cosas pues las ideas y la inspiración llega cuando tiene que llegar. Tener a la mano tu guitarra piano y una grabadora ayudará. Entonces mano a la obra.

EL BOCETO

Una vez llegue la idea a tí, no vendrá terminada. Será tan solo un boceto el cual tendrás que pulir y perfeccionar para sacarle lo mejor. Para mí esta es la parte mas complicada, ya que te toma más tiempo; algunas veces no tendrás que hacer muchos cambios pero eso dependerá de como quieres que sea tu idea.

EL DEMO

Una vez ya haz hecho las modificaciones correspondientes a tu boceto, surge el demo, aquel que será el mapa de tu proyecto. Algunas veces suena como si ya estaría culminado, pero no te desesperes, pues todavía se pueden hacer uno que otro arreglo y llevar tu obra a otro nivel, para que así deslumbre y sobresalga más.

EL MASTER

Es la culminación de tu obra, y ya estaría lista para ser lanzada y escuchada por todo el mundo. Pero alto ahí, aguanta tu coche y programa tu lanzamiento, no lo hagas precipitadamente. Pues es necesario generar expectativa y creo que eso es motivo para otro post...

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6 PASOS PARA COMPONER CANCIONES

Escribir canciones puede parecer difícil y aburrido en un inicio, pues todas tus canciones suenan iguales, con el pasar del tiempo te das cuenta que vas madurando compositivamente y vas encontrando tu esencia y tu estilo. Hoy compartiré con ustedes 6 PASOS PARA COMPONER CANCIONES, los cuales utilizo para componer mis canciones.

1. IDEA: Es necesario tener una idea antes de escribir una canción, que sentimientos quieres evocar a quien quieres dedicar, que palabras quieres utilizar, para lo cual puedes hacer una tormenta de ideas de lo que quieras escribir. Por ejemplo: Si es una canción de desamor, podrías incluir ideas de desamor tales como angustia, dolor, ira desesperanza, friendzone, olvidame, vete ya, lárgate y así un sin número de ideas que vengan a tu mente y anotarlas sin juzgar si son buenas o malas. 
2. MELODIA: Es muy importante que tu canción tenga una melodía sino serian solamente palabras recitadas, para lo cual puedes utilizar una progresión de acordes  y así escoger si utilizarás acordes Mayores o Menores dependiendo del sentimiento que quieras dar a tu canción. Hay una aplicación muy buena la cual uso para poder tener a la mano una progresión de acordes la cual se llama MAESTRO DE PROGRESION DE ACORDES la cual pueden encontrar en Google Playstore y descargarla en su celular. 
3. INTRODUCCIÓN: Una vez que tienes la melodía es necesario poner una introducción instrumental a tu canción esta introducción será como un gancho y es lo que las personas recordarán una vez inicie tu canción. Para lo cual suelo utilizar la progresión de acordes de la canción y probar con diferentes melodías que vienen a mi mente, eso sí tienes que tener tu celular para grabarte porque a veces las ideas se van y se te olvidan.
4. CORO: Es necesario que tu canción tenga un coro llamativo y fácil de cantar, el cual después puedes utilizarlo como título de tu canción, para eso haces como en la introducción grabarte y probar melodías. Recuerda que debe ser pegajoso y simple.
5. PUENTE: Es la parte antes del final que rompe un poco el motivo de la canción dándole un aire fresco como para evitar que la canción se vuelva monótona, puedes utilizar los acordes que no van con la melodía para hacer esta ligera variación y una vez más grabandote.
6. FINAL: Es el punto culminante de tu canción, es con lo que siempre batallo, pues muchas veces sabes como empezar pero es difícil acabar. Puedes acabar en seco, puedes acabar disminuyendo el volumen, en el acorde con el cual comenzaste. En fin, hay muchas formas de terminar. 

Una recomendación final escucha muchas canciones, escucha detenidamente para ver como inician como hacen el cambio hacia el coro y ver como acaban, así te haras una idea de como hacer los cambios de introducción, coro, puente y final.

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¡Ahí nos vemos!