¿LOS ARTISTAS SON TRAUMADOS?

¿De donde proviene la inspiración de un artista? ¿Es acaso de un trauma de la niñez como dijo Sigmund Freud? ¿De un conflicto psicológico no resuelto? Veamos a continuación.

INSPIRACIÓN

1. Fisiológicamente hablando es el proceso por el cual entra aire desde el exterior hacia el interior de los pulmones.
2. Artísticamente hablando se asocia a un brote de creatividad. Literalmente, la palabra significa "recibir el aliento", y tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea. Homero y Hesíodo, en las primeras discusiones sobre la naturaleza de la inspiración destacan como importante tanto los aspectos rituales como los orígenes divinos del aliento de un dios. Por ejemplo tanto el oráculo de Delfos, como otras sibilas, recibían el vapor y humos divinos en una caverna dedicada a Apolo antes de realizar una profecía. En la Odisea, 22. 347-8, un poeta menciona que sus cantos fueron puestos en su corazón por los dioses.
3. Según Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores ubicaron a la inspiración en la psiquis interna del artista. La inspiración del artista era producto de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma de la niñez. Más aún, la inspiración podía originarse directamente en el subconsciente. En forma similar a la teoría romántica del genius y la noción resucitada del "frenesí poético," Freud veía a los artistas como especiales, y con heridas profundas.
4. Según Carl Jung un artista es alguien que se ha conectado a algo impersonal, algo afuera de la experiencia individual: el artista de Jung con memoria racial es el más apto para sentir y expresar el conflicto entre la "sombra" primitiva y el ego civilizado y codificar el arquetipo de la mente humana. Por lo tanto, nuevamente, la inspiración proviene de una especie de genius, dado que estas memorias están presentes en todas las personas (siendo por ello responsables del reconocimiento de los arquetipos y memorias al observar una obra de arte), pero únicamente el genius artístico puede obtener inspiración y memoria. Aquellos artistas que seguían las ideas de Jung ponían énfasis en el primitivismo y el estudio del arte previo a la existencia de la literatura y los mitos.

Entonces ¿Qué podríamos decir de la inspiración? Hay varias teorías, cada quien saque sus conclusiones. Si escribes de algo impersonal o personal, dependerá de la historia que quieras contar. Eso sí quisiera darte algunas recomendaciones para plasmar de mejor forma tus inspiraciones.

DISTRACCIONES

Generalmente cuando quieres inspirarte aparecen una serie de distracciones tales como: tu celular, los ruidos, preocupaciones, el estrés, etc. Por eso es mejor desconectarse de esos distractores para relajarse, respirar, meditar, y dejar que las ideas fluyan. No forzar las cosas pues las ideas y la inspiración llega cuando tiene que llegar. Tener a la mano tu guitarra piano y una grabadora ayudará. Entonces mano a la obra.

EL BOCETO

Una vez llegue la idea a tí, no vendrá terminada. Será tan solo un boceto el cual tendrás que pulir y perfeccionar para sacarle lo mejor. Para mí esta es la parte mas complicada, ya que te toma más tiempo; algunas veces no tendrás que hacer muchos cambios pero eso dependerá de como quieres que sea tu idea.

EL DEMO

Una vez ya haz hecho las modificaciones correspondientes a tu boceto, surge el demo, aquel que será el mapa de tu proyecto. Algunas veces suena como si ya estaría culminado, pero no te desesperes, pues todavía se pueden hacer uno que otro arreglo y llevar tu obra a otro nivel, para que así deslumbre y sobresalga más.

EL MASTER

Es la culminación de tu obra, y ya estaría lista para ser lanzada y escuchada por todo el mundo. Pero alto ahí, aguanta tu coche y programa tu lanzamiento, no lo hagas precipitadamente. Pues es necesario generar expectativa y creo que eso es motivo para otro post...

Te puede interesar mis otros posts:
4 CONSEJOS PARA SER UN MEJOR COMPOSITOR
3 HERRAMIENTAS QUE LLEVARÁN TUS CANCIONES A OTRO NIVEL
6 PASOS PARA COMPONER CANCIONES

Que la inspiración te guíe

Que exorcise tus demonios internos

Y salga a flote el Genius que traes dentro

Agárrate Olaya Sound System!!!

Hagamos la magia🍃

4 CONSEJOS PARA SER UN MEJOR COMPOSITOR

Muchos hemos tenido problemas a la hora de componer, ya sea por la falta de inspiración o porque nuestras canciones suenan similares, pero el día de hoy te traigo algunos consejos que te ayudarán a ser un compositor mas eficaz.

1. ESCRIBE MALAS CANCIONES
   
   Muchos grandes compositores, de musica popular, dicen que su éxito llego después de escribir 100 canciones malas, así que no te desanimes si todavía tus canciones no suenan como tu quieres, sigue escribiendo si ya tienes 100 ve por las 200. Por ahora creo que voy por 99. Aprenderás mucho de cada canción que escribas. Pero eso sí no te olvides de incluir nuevas técnicas en tus composiciones de armonía, ritmo, cadencias y otras que vayas aprendiendo. También aprende a dejar ir esas canciones que no son buenas, con cada canción iras mejorando y haciéndolo mejor.
   
2. ESCRIBE CUANDO NO ESTÉS INSPIRADO
   
   Es muy fácil escribir cuando te encuentras inspirado, pero cuando no lo estas, puedes estar esperando por días o semanas hasta que llegue la inspiración que muchas veces no llega, así que acostúmbrate a escribir o componer bajo cualquier circunstancia, así desarrollaras ese músculo compositor.
   
3. HAZ LAS COSAS EN LO QUE NO ERES BUENO
   
   Cuando inicias en el mundo de la composición, empiezas con lo que sabes, pero no te atreves a probar cosas nuevas porque no son tu fuerte o no las dominas, por ejemplo no te atreves a probar un nuevo género o ritmo, o ponerle un nuevo instrumento, hay muchas cosas que no haces. Puede haber muchos motivos, pero tienes que intentarlo y salir de tu zona de confort. Sino no mejoraras y continuaras haciendo mas de lo mismo.
   
4. ESCRIBE CON UN CALENDARIO RIGUROSO
   
   Para mejorar como compositor es necesario ponerse un calendario u horario como por ejemplo componer una hora al día o aprender teoría musical hay muchas cosas     que aprender para mejorar tus composiciones y con un calendario tendrás que hacerlo si o si dejando a un lado la procastinación. Haz tu horario y cúmplelo con disciplina y constancia lograrás mejorar tus composiciones.

¿Y tú que metodo utilizas en tus canciones?

Aprovecho para invitarles este JUEVES 16 de Agosto, me presentaré en la Oveja Negra, refugio de grandes cantautores con casi 2 décadas de funcionamiento.

¡Ahí nos vemos!

4 CLASES DE COMPOSITORES

Hay diversas formas de componer y muchos tipos de compositores, tal vez algunos solo componen en una época especial o para alguien en particular. Guitarra en mano, grabadora en mano, con una batería o un piano. Siempre llega la inspiración cuando menos te lo esperas.

1. COMPOSITOR MELÓDICO: El que escribe la melodía antes de escribir la letra, esta melodía puede ser cantada, tarareada, ejecutada con el instrumento que domina. Los compositores melódicos generalmente tocan un instrumento melódico que puede ser una quena, zampoña, violín, flauta, etc. Estos instrumentos se caracterizan por tener un sonido individual. Aunque también existen compositores que pueden componer sin saber tocar un instrumento, prueba de que para componer no hay límites.
   
   
2. COMPOSITOR POÉTICO:  Es aquel compositor que parte de las letras y le gusta la poesía. Prácticamente musicaliza sus poemas, utiliza figuras retóricas como metáforas, anáforas, aliteración,… y otras que todavía no conozco. Es un poeta por naturaleza y a veces no tiene muchos conocimientos de música y si los tiene se vuelve un trovador que utiliza el mismo circulo de acordes en sus canciones, no tienen el éxito que merecen así tenga letras fabulosas ya que el éxito musical no radica tan solo en las letras; también depende de la música.
   
3. COMPOSITOR ARMÓNICO: Es el que utiliza un instrumento armónico como la guitarra o el piano. Primero estructura sus armonías, luego hace la melodía y termina con las letras. Es un compositor más versátil ya que puede variar sus melodías de acuerdo a su progresión armónica. Puede crear canciones con 3 acordes como también puede utilizar 100 acordes en una canción dependiendo del género de música. Ya también, tiene la desventaja de no poder componer sin su instrumento y esto le hace dependiente de la guitarra o el piano.
   
4. COMPOSITOR RITMICO:Es un compositor que compone usando el ritmo o velocidad, dependiendo del género musical Un ejemplo serían los raperos, hip-hoperos y regguetoneros, que dejan sonar un loop de batería de su preferencia y comienzan a componer canciones sobre dicho loop. Sin melodía, letra o armonía de por medio.

Por último, yo me consideraría un compositor armónico melódico con un poco de poético, aunque pueden haber más formas de compositores, como los que componen en base a ruidos, los que improvisan, los que escriben en partitura, los que hacen música electrónica y componen con el mouse y muchísimos más, ya que el mundo de la composición es amplio y diverso.

Y tú ¿Qué clase de compositor eres?

¡Ahí nos vemos!

6 PASOS PARA COMPONER CANCIONES

Escribir canciones puede parecer difícil y aburrido en un inicio, pues todas tus canciones suenan iguales, con el pasar del tiempo te das cuenta que vas madurando compositivamente y vas encontrando tu esencia y tu estilo. Hoy compartiré con ustedes 6 PASOS PARA COMPONER CANCIONES, los cuales utilizo para componer mis canciones.

1. IDEA: Es necesario tener una idea antes de escribir una canción, que sentimientos quieres evocar a quien quieres dedicar, que palabras quieres utilizar, para lo cual puedes hacer una tormenta de ideas de lo que quieras escribir. Por ejemplo: Si es una canción de desamor, podrías incluir ideas de desamor tales como angustia, dolor, ira desesperanza, friendzone, olvidame, vete ya, lárgate y así un sin número de ideas que vengan a tu mente y anotarlas sin juzgar si son buenas o malas. 
2. MELODIA: Es muy importante que tu canción tenga una melodía sino serian solamente palabras recitadas, para lo cual puedes utilizar una progresión de acordes  y así escoger si utilizarás acordes Mayores o Menores dependiendo del sentimiento que quieras dar a tu canción. Hay una aplicación muy buena la cual uso para poder tener a la mano una progresión de acordes la cual se llama MAESTRO DE PROGRESION DE ACORDES la cual pueden encontrar en Google Playstore y descargarla en su celular. 
3. INTRODUCCIÓN: Una vez que tienes la melodía es necesario poner una introducción instrumental a tu canción esta introducción será como un gancho y es lo que las personas recordarán una vez inicie tu canción. Para lo cual suelo utilizar la progresión de acordes de la canción y probar con diferentes melodías que vienen a mi mente, eso sí tienes que tener tu celular para grabarte porque a veces las ideas se van y se te olvidan.
4. CORO: Es necesario que tu canción tenga un coro llamativo y fácil de cantar, el cual después puedes utilizarlo como título de tu canción, para eso haces como en la introducción grabarte y probar melodías. Recuerda que debe ser pegajoso y simple.
5. PUENTE: Es la parte antes del final que rompe un poco el motivo de la canción dándole un aire fresco como para evitar que la canción se vuelva monótona, puedes utilizar los acordes que no van con la melodía para hacer esta ligera variación y una vez más grabandote.
6. FINAL: Es el punto culminante de tu canción, es con lo que siempre batallo, pues muchas veces sabes como empezar pero es difícil acabar. Puedes acabar en seco, puedes acabar disminuyendo el volumen, en el acorde con el cual comenzaste. En fin, hay muchas formas de terminar. 

Una recomendación final escucha muchas canciones, escucha detenidamente para ver como inician como hacen el cambio hacia el coro y ver como acaban, así te haras una idea de como hacer los cambios de introducción, coro, puente y final.

Déjame en tus comentarios que otro tema te gustaría leer y no te olvides de seguirme en:

Facebook: http://bit.ly/WalzosFacebook
Twitter: http://bit.ly/WalzosTwitter
Instagram: http://bit.ly/WalzosInstagram
Canal de Youtube: http://bit.ly/WalzosYoutube

¡En tus manos está el próximo éxito musical!

¡Ahí nos vemos!